martes, 16 de enero de 2018

Música para empezar el año con fuerza

¡Hola, de nuevo! Ya están aquí los nuevos temas musicales que en los próximos días sonarán durante los cambios de clase. No seguimos con los concursos, de momento, y os agradecemos vuestra participación.             
                 Como siempre, estamos abiertos a recibir vuestras recomendaciones, las de todos los miembros de la comunidad educativa del I.E.S. Sapere Aude  _alumnos, padres y tutores, profesores, personal del centro, amigos  y colaboradores. Y de nuevo, os invitamos a sugerirnos vuestros temas preferidos.
                 Para más información, seguid atentos a las redes sociales del IES Sapere Aude (Facebook y Twitter).


                 ¿Qué música suena?

La música de estas Navidades


         Con todas las alegrías y festejos del fin de trimestre no os compartimos la lista musical  que sonaran durante los cambios de clase estas Navidades. Aquí os los dejamos para que podáis disfrutarlos de nuevo. 

lunes, 27 de noviembre de 2017

Concurso: Música y Cine 2


¡Hola, de nuevo! Ya están aquí los nuevos temas musicales que en los próximos días sonarán durante los cambios de clase. Como ya sabéis han sido seleccionados pòr nuestros compañeros: Erik, Ana y Nuria.
                  De nuevo, los han relacionado con bandas sonoras de películas conocidas. Así que vamos a seguir jugando, ya que ellos mismos nos han propuesto estas preguntas: 
                 Como siempre, estáis  invitados a jugar con nosotros,  todos los miembros de la comunidad educativa del I.E.S. Sapere Aude  _alumnos, padres y tutores, profesores, personal del centro, amigos  y colaboradores. Los que no tenéis correo corporativo del centro, _iessapereaude.com_, podéis usar vuestra correo personal si lo deseáis. 
                Y de nuevo, os invitamos a sugerirnos vuestros temas preferidos, si bien sobre otros asuntos tales como Música y Literatura o las próximas fiestas.
                 Por cierto, seguid atentos a las redes sociales del IES Sapere Aude (Facebook y Twitter) por si aparecen más pistas o nuevas preguntas.


                 ¿Qué música suena?






domingo, 26 de noviembre de 2017

Legere Aude. Atrévete a leer



¿Te gusta leer? ¿Estás leyendo algún libro?

En el IES Sapere Aude retomamos la sección de recomendaciones de libros escritas por nuestros alumnos de ESO y Bachillerato. También los profesores pueden compartir sus lecturas y recomendar algún libro.

En este espacio vamos a hablar de libros, de esas lecturas que nos enganchan y nos emocionan. Animaos a leer y a compartir vuestras reseñas.

Comenzamos.

Seguro que todos conocéis la película Los juegos del hambre, y muchos de vosotros seguro que sabéis que la idea surgió de un libro -del mismo nombre- concretamente de una trilogía formada por los títulos Los juegos del hambre,  En llamas y Sinsajo de la autora estadounidense Suzanne Collins.
 Nuestra compañera de 1º ESO C, Olatz Domínguez, quiere compartir la reseña del primer título.

¿Alguien se anima a leer el libro?



ATRÉVETE A LEER




Suzanne Collins,Los juegos del hambre


¿Dé que trata el libro?
       Es una novela de ciencia ficción y aventura. En un período de tiempo futuro y en un país llamado Panem, se celebran cada año "Los Juegos del Hambre", un espectáculo televisivo en el que participan 24 chicos, que deben luchar a muerte en un estadio llamado "La Arena" hasta quedar solo un vencedor. Katniss Everdeen es una adolescente de 16 años que se presenta voluntaria, en lugar de su hermana pequeña, y junto a su compañero Peeta Mellark intentarán sobrevivir a estos temidos juegos.

Mi fragmento favorito
“—¿Un chico guapo como tú? Tiene que haber una chica especial. Venga, ¿cómo se llama?
—Bueno, hay una chica—responde él, suspirando—. Llevo enamorado de ella desde que tengo uso de razón, pero estoy bastante seguro de que ella no sabía nada de mí hasta la cosecha.
  La multitud expresa su simpatía: comprenden lo que es un amor no correspondido.
—¿Tiene a otro?
—No lo sé, aunque les gusta a muchos chicos.
—Entonces te diré lo que tienes que hacer: gana y vuelve a casa. Así no podrá rechazarte ¿eh?—lo anima Caesar.
—Creo que no funcionaría. Ganar... no ayudará en mi caso.
—¿Por qué no?—pregunta Caesar, perplejo.
—Porque...—empieza a balbucear Peeta, ruborizándose—. Porque... ella está aquí conmigo.”

¿Por qué recomiendo este libro?
     Lo recomiendo porque desde el primer capítulo te tiene enganchado hasta el final, y además, consigue que el lector empatice mucho con los personajes, sobre todo con Katniss Everdeen. La forma en la cual la escritora utiliza las palabras y las expresiones hace que te sientas dentro del libro e incluso consigue hacerte sentir como si fueras un personaje más.
OLATZ DOMÍNGUEZ CURSO (1º ESO C)

Conferencias en el Sapere

                      Este lunes 27 de noviembre los alumnos de 1º de Bachillerato y 4º de Secundaria, de los itinerarios de Ciencias, asistirán a sendas conferencias en el Instituto
               Fernando Barbero, investigador del CSIC en el Instituto de Estructura de la Materia, instruirá a nuestros alumnos de 1º de Bachillerato sobre la Física de las interacciones Fundamentales, y a los alumnos de 4º de Secundaria sobre nuevos materiales o "Materiales asombrosos".

viernes, 24 de noviembre de 2017

ACONDICIONAMIENTO DEL PATIO EN LA SEMANA CULTURAL

     En la semana cultural del curso 2016-2017 los alumnos de 1º y 2º ESO realizaron una fantástica labor de acondicionamiento del patio. Fue la guinda a un proyecto desarrollado desde el Departamento de Orientación y la Junta de delegados del pasado curso.


Alumnos de 1º ESO trabajando en el mural del patio



    Partiendo de una visión crítica de su entorno, los delegados realizaron una serie de propuestas de mejora y desarrollaron un proyecto para trabajar en tutorías dentro de las actividades desarrolladas en el proyecto de convivencia para favorecer la aceptación de la diversidad y desarrollar la inclusión educativa.

Algunos de los bocetos, aunque no se podían utilizar para el mural,
fueron tan originales que no pudimos desaprovecharlos. Se elaboraron
murales para decorar el interior del centro. Este está aún colgado
en el hall de conserjería. 












      Los delegados presentaron un proyecto propio a todos los grupos de 1º y 2º ESO. Les propusieron hacer un concurso de bocetos para un grafiti que aludiera a la diversidad y que decorara el patio. Todos ellos se pusieron en marcha y salieron ideas muy originales.
    









  
   





       El Departamento de Plástica decidió que el boceto más adecuado para la técnica que querían utilizar era el de las siluetas de unas manos, pero otros bocetos eran tan estupendos que no podían no mostrarse.

Los chicos pintaron grafitis aludiendo a la
diversidad en uno de los muros del patio.

David Príncipe y alumnos de 2º ESO haciendo las siluetas
de las manos y pintando el exterior de blanco.
¿El resultado? Visible, bonito y propio. ¡Más no se puede pedir!

Después de lijar las bobinas, los alumnos de
1º ESO realizaron sus propios bocetos en las
mesas, para luego marcarlos en
la madera.
     El Departamento de Biología decidió unirse a las actividades para la mejora del patio en la semana cultural, y se ocuparon junto con los alumnos de 1 ESO del acondicionamiento de dos de los parterres y la rehabilitación de 3 bobinas de cable de obra, que fueron convertidas en unas estupendas mesas de las que todos nuestros alumnos están pudiendo disfrutar en los soportales del patio.
Llegó el turno de Jesús Martín (1º Bach A), que nos 
deleitóa todos con su manejo de la radial.
Gema, María y Bea, profesoras del
departamento de Biología y Geología,
plantando aromáticas en los parterres.











 







     El interés de este proyecto no sólo radica en las mejoras que ha supuesto para el patio, sino en la metodología utilizada a lo largo del mismo.

  • Es un proyecto inclusivo, en el cual todos los colectivos de la comunidad educativa han colaborado para un objetivo común. El hecho de que la idea haya partido desde la base de dicha comunidad, desde el alumnado, lo hace aún más interesante.
  • Se basa en el trabajo colaborativo, y a este respecto hay que remarcar que sin el compromiso de la junta de delegados y de los profesores más cercanos a la misma no habría podido llevarse a cabo.
  • Es meramente competencial, pues parte del sentido crítico y de la responsabilidad de los alumnos y sus representantes, para a partir del mismo reflexionar y pasar a la acción, desarrollando así propuestas de cambio.

El patio del centro, al final de la semana cultural.


El porche parecía otro al final de la semana cultural
 
     Todas estas características, además del alto impacto que consideramos que ha tenido en favorecer la interrelación de los distintos colectivos de la comunidad educativa y, de alguna manera, en el proyecto de centro, nos han llevado a presentar esta práctica educativa al concurso de “Buenas Prácticas Educativas” que realiza la Asociación para la Mejora de la Escuela Pública (MEP). Aquí os incluimos la memoria del proyecto, en la que podréis consultar con más detalle todo lo que se resume en esta entrada.



jueves, 23 de noviembre de 2017

El Informe PISA avala el trabajo en equipo

          PISA ha publicado recientemente el informe «Collaborative problem solving» _21/11/2017 _. En esta ocasión ha evaluado la capacidad de los alumnos para resolver problemas de forma colaborativa. En España solo el 4% de los alumnos tiene conciencia de dinámica de grupo y toma la iniciativa para superar obstáculos y resolver conflictos. 

 Podemos resaltar algunas interesantes conclusiones del informe:
  •   El  mundo del trabajo demanda personas que sea capaces de resolver problemas en equipo ​ debido al aumento de puestos que requieren un alto nivel en habilidades sociales.
  • La innovación es hoy en día raramente el producto de individuos que trabajan aislados; es el resultado de cómo nos movilizamos, compartimos e integramos el conocimiento.
  • El trabajo en equipo mejora el rendimiento de los alumnos
  • ​L​os estudiantes desfavorecidos ven el valor del trabajo en equipo con más claridad que sus compañeros favorecidos y se dan cuenta con mayor frecuencia que el trabajo en equipo mejora su propia eficiencia, que prefieren trabajar como parte de un equipo que hacerlo solo y piensan que los equipos toman mejores decisiones que las personas a nivel individual.
  • L​os estudiantes que juegan a videojuegos tienen peor rendimiento académico.
  • El acceso a Internet, el chat o las redes sociales tiende a asociarse con un mejor rendimiento colaborativo de resolución de problemas, en igualdad de condiciones ​ socioeconómicas​.
  • Los estudiantes obtienen mejor rendimiento cuando señalan que sus padres mostraron interés en sus actividades.

                   



        Todos ellos son elementos que ya se conocían, y de los que se tiene sobrada constancia, pero que supongo que ahora se reforzaran porque los avala  este informe de la OCDE _PISA_y porque han llegado a los medios de comunicación.


    De todos modos, son elementos que indican que el camino que nos hemos propuesto recorrer en esta comunidad educativa es fructífero y nos ayuda a seguir mejorando. 


martes, 14 de noviembre de 2017

Los resultados del concurso

          Antes de concluir el juego que hemos llevado a través de esta lista musical, debemos daros las gracias con entusiasmo a todos los que habéis participado y, sobre todo, a todos los que habéis seguido el concurso a través de las entradas del blog y las redes sociales: Facebook y Twitter.  Ha sido divertido y espero que enriquecedor para todos.
            Los ganadores del concurso han sido:
  • Alumno: Erik Mora
  • Profesora: Ana Jiménez
  • Madre: Nuria García
Nos pondremos en contacto con vosotros para aceptar vuestras sugerencias para una nueva lista


        

                     Finalmente, los temas de los cortes musicales eran estos:
  •       La Marcha para la ceremonia de los turcos (Marche pour la cérémonie des Turcs) de Jean Baptiste Lully en Todas las mañanas del mundo
  • ·         Ain't Got No - I Got Life de Nina Simone en 50 primaveras
  • ·         Serenata de las calles de Madrid (Musica notturna delle strade di Madrid) Op. 30 n.º 6 (G. 324) de Luigi Boccherini en Master and Commander
  • ·         Don't Know Why de Norah Jones en Sucedió en Manhattan
  • ·         Crazy de Patsy Cline en C.R.AZ.Y.
  • ·         Love theme de Vangelis en Blade Runner
  • ·         Starlight de Muse en El turista
  • ·         The suburbs de Arcade Fire en Momentos de una vida (Boyhood)

Y según aparecían en el formulario:

El autor del corte 1 esJean Baptiste Lully
El autor del corte 2 esNina Simone
El autor del corte 3 esLuigi Boccherini
La intérprete del corte 4 esNorah Jones
La intérprete del corte 5 esPatsy Cline
El autor del corte 6 esVangelis
El grupo intérprete del corte 7 esMuse
El grupo intérprete del corte 8 esArcade Fire

El tema del corte 1 pertenece a la película Todas las mañanas del mundo
El tema del corte 2 pertenece a la película 50 primaveras
El tema del corte 3 pertenece a la película Master and Commander
El tema del corte 4 pertenece a la película Sucedió en Manhattan
El tema del corte 5 pertenece a la película C.R.AZ.Y.
El tema del corte 6 pertenece a la película Blade Runner
El tema del corte 7 pertenece a la película El turista
El tema del corte 8 pertenece a la película Momentos de una vida

El corte nº 8. Arcade Fire

·     La pieza musical es :The suburbs de Arcade Fire 
en Momentos de una vida (Boyhood)


            El tema que abría y daba nombre al tercer disco del grupo Arcade Fire vuelve a las metáforas potentes que tanto les gustan.. En este caso la imagen impactante: unos suburbios urbanos se puebla de un imaginario lleno de nostalgia. La banda canadiense utiliza la zona más inhóspita de nuestras urbes contemporáneas, esa que ni cuenta con los beneficios de la gran ciudad ni de un pueblo pequeño, para realizar una nueva metáfora sobre la falta de sentido de la vida.


                El tema habla en pasado sobre la juventud o infancia y la pérdida de la inocencia (“aprendí a conducir en los suburbios y me dijiste que nunca seríamos capaces de sobrevivir”) y como tal no puede ser mejor carta de presentación: un paso de la lucha en el extrarradio a la lucha “en los suburbios del mundo”, pero que no terminará sino con más grandes decepciones, tanto en lo laboral, como en lo personal o incluso en lo artístico. Win Butler rememora, sin embargo, aquella adolescencia olvidada con una base rítmica de lo más optimista. Por cierto, hay quien nota que su estructura recuerda de forma evidente a uno de los temas compuestos por Ennio Morricone para la banda sonora de “Hasta que llegó su hora”, titulado “Farewell To Cheyenne”¿Casualidad o inspiración directa?


                 Así, The Suburbs nos cuenta qué ocurre cuando los adultos supervivientes regresan a los paisajes de la adolescencia. Y no sólo no hay olvido, sino que los recuerdos del pasado están más presentes que nunca. Del mismo modo, la película es toda una carta de amor al pasado.


                Boyhood _Momentos de una vida en España_ es una película estadounidense dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater y Ethan Hawke. La filmación de la película comenzó en el verano de 2002 en Houston, Texas y finalizó en agosto de 2013. Linklater se propuso grabar al mismo grupo de actores, dos niños y dos adultos, durante tres o cuatro días cada año. 39 en total. Y verles crecer ante la pantalla, un hecho que por sí mismo ya es fascinante. El resultado es una colección de episodios de la vida de Mason, un niño entre los 6 y los 18 años y su inestable familia.
                De ahí proviene la naturalidad y el realismo que exhala esta película y que también pueden encontrarse en la obsesión de este director por capturar el tiempo cinematográfico y el propio pasado en el rostro mismo de los personajes. En otros trabajos previos suyos, la trilogía compuesta por "Antes del amanecer", "Antes del atardecer" y "Antes de la medianoche", retoma la historia de una misma pareja en tres momentos sucesivos y distantes en el tiempo _juventud, madurez y plenitud, y ya se reconoce ese sincero y casi obsesivo afán por capturar un trozo de vida y ponérnoslo delante de los ojos. En cierta manera, esta película habla de un tiempo anterior.
                La película cuenta la historia de una vida y de sus cambios y juega con el tiempo, que a medida que transcurre la película, también transcurre tanto dentro como fuera de pantalla.                       
                El resultado es un apabullante retrato de esa edad concreta entre la infancia y la juventud pero que no está entendida como la adolescencia como una época de crisis o de transición entre la infancia y la edad adulta sino como una época específica en sí misma. No existe término en español que así la defina como ese momento singular de la vida en que se forma el carácter y se fija la personalidad y a la que se vuelve en la búsqueda de los territorios de la identidad como en la canción comentada. Me temo que en inglés el mismo término Boyhood, en tanto que opuesto a childhood o adulthood, tampoco es un término de uso frecuente frente al despectivo uso del más frecuente teenager.
                No hay nada especialmente excepcional en la vida de Mason. Recurriendo al título de una película de Bertrand Tavernier, Boyhood  trata de La vida y nada más… o nada menos. Así que en esa cotidianidad, del paso del tiempo, encuentros y desencuentros va ocurriendo lo extraordinario, sorprendiéndonos de la manera en la que nos podemos llegar a identificar en más de uno de sus pasajes. Los momentos de una vida aparentemente comunes y mundanos que nos conducen al revivirlos a reconocernos como nosotros mismos.
                Una década poblada de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que cada momento lleva a otro, uniéndose en la profunda experiencia personal que nos forma mientras crecemos y nos acoplamos a la siempre cambiante naturaleza de nuestra vida. Todos reunidos, adquieren una trascendencia atronadora, especialmente para los nacidos en la década de los años 80. Ya que la cinta está repleta de referencias históricas y culturales que permiten que se sepa siempre en qúe momento de la historia se encuentran desde el lanzamiento de uno de los libros de Harry Potter a las furibundas críticas del padre contra la guerra de Irak.
                Además nos deleitan con una estupenda selección de canciones en la banda sonora y un magistral empleo de la elipsis: los saltos en el tiempo con los cambios físicos de los protagonistas son increíbles.
                Somos tiempo. Apenas nada más. El tiempo que irremediablemente pasa y que nos hace conscientes de nuestra mortalidad. Como hombres y mujeres modernos hemos intentado expulsar de nuestras vidas a la muerte, pero no hemos conseguido acabar con la consciencia del tiempo. Una batalla perdida frente a las horas frente a la vida que, pese a todo, y como diría Virginia Woolf, nadie sabe por qué amamos tanto.
     Este interesante experimento cinematográfico es una bellísima reflexión sobre la arena que nos va consumiendo y los días que nos van hiriendo de muerte. La película termina justo en ese momento vital en el que la juventud nos hace pensar que no existe más que el presente, el "carpe diem" que vive la joven pareja que protagoniza las escenas finales. Pero ese presente no es más que un capítulo más que pasa.
                Boyhood no nos habla de grandes episodios ni hazañas, sino precisamente de esas pequeñas cosas que forjan nuestra memoria, que acaban configurando el hombre o la mujer que somos, las que permanecen cuando uno echa la vista atrás. Como esas fotografías del álbum familiar que podrían ser perfectamente intercambiables con la de otro individuo. En esa apuesta por retratar cómo afecta el paso del tiempo a lo cotidiano, reside la belleza de esta película. La solidez de una historia que nos recuerda cómo el cine, el buen cine, nos habla insistentemente de la vida, y de nosotros mismos. Imprescindible.


lunes, 13 de noviembre de 2017

El corte nº 7. Muse

  La pieza musical es: Starlight de Muse



  «Starlight» es una canción de la banda de rock alternativo inglesa Muse y es la segunda canción de su álbum de 2006 Black Holes and Revelations.
     Oír y ver a Muse es dejarte sorprender por un despliegue de rock y tecnología al alcance de muy pocas bandas actuales. El trío británico de Devon son unos de los grandes reyes del rock mundial. Estamos ante un grupo muy caracterizado a dejarse llevar por los excesos, de hacer las cosas a lo grande, con todo el peligro que ello conlleva. La propia megalomanía de su líder Matthew Bellamy es tan grandilocuente como inconmensurable. Sus seguidores musicales se han convertido casi en fanáticos. Una religión que conquista almas con su directo, porque ese es su hábitat natural más allá de su arenga de resistencia y supervivencia en un mundo deshumanizado y sometido por una tecnología rendida al servicio de gobernantes, guerras y lavados mentales espurios.
                En este disco Muse ampliaron su registro, abarcando temas que van del guitarreo puro y duro que les caracterizó en su primera etapa a otros donde el toque electrónico que les fagocitaría más adelante, toma un mayor protagonismo conjugado con cierta épica deudora de Queen. Sin embargo, Muse no renuncian a la creatividad y compensan con aportaciones como el uso de algunos instrumentos que no habían utilizado hasta ahora, como las trompetas. Black Holes and Revelations se convierte en un disco más electrónico, con menos fuerza pero que no deja de sorprendernos.
                Ahí está este‘Starlight’, donde optan por el registro intenso tan característico de ellos, donde el arranque épico y el piano cobran el protagonismo habitual en la formación consiguiendo transportarnos a los mundos propios de la banda. Conjugados con un estribillo pegadizo y un tanto facilón tenemos todos los ingredientes que han conseguido hacer de este tema uno de los himnos de la banda y del rock actual.




 
La película es: El turista (The tourist, U.S.A., 2010) 


           No extraña, por tanto, que el tema acabará de protagonista en una película asaz comercial que resaltará el brillo de las estrellas de Hollywood: Johnny Depp y Angelina Jolie. Parece mentira que la cinta haya sido dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, que firmara un debut tan rotundo como 'La vida de los otros'. 'The Tourist' está recorrida por la misma obsesión por los sistemas de videovigilancia y las grietas de la identidad, pero sin ningún sentido final lo que, en ciertas ocasiones, parece su perfecta autoparodia. Lo mejor, sin duda, el impresionante telón de fondo de la historia, rodada íntegramente en París y Venecia. Con ese maravilloso Puente Rialto, construido a finales del siglo XVI y el más antiguo de la ciudad, que aparece casi como un protagonista más en “El turista”. Una película, que a priori, posee también todos los ingredientes: intriga, peligro, romance y un marco incomparable, Venecia. De la película no puedo decir nada más, sin ser caustico. Lo dejo a vuestra opinión.

   Pero no puedo evitar trasladaros una reflexión tras ver las calles idílicamente despobladas de Venecia para la película. 
  La capital del romanticismo, de los canales y los paseos en góndola. Venecia, la ciudad sobre el agua, fuente de inspiración de poetas, novelistas y directores, ya sólo cautiva a los visitantes en el cine. ¿Por qué el turismo es el peor enemigo y la mayor amenaza de Venecia? ¿Por qué de cerca , in situ, ya no enamora?  La turistificación.







domingo, 12 de noviembre de 2017

El corte nº 6. Vangelis

·         La pieza musical es : "Love theme" de Vangelis       


                     

                No sabemos cómo sonará el futuro. Pero si lo sueñas y se te aparece distópico, oscuro, urbano, multicultural, lluvioso, desesperado y triste, entonces te sonará como el Blade Runner de Vangelis. Aunque esta banda sonora fue compuesta en 1982 para la película de Ridley Scott del mismo título, al escuchar este disco conviene olvidarse de que, en algún momento, esto fue talmente una banda sonora. Es tradición en los trabajos de Vangelis para el cine que, ni toda la música de la película aparezca en el disco ni toda la música del disco aparezca en la película. La primera edición en disco de la banda sonora de Blade Runner ni siquiera era de Vangelis. Hasta 1989 no incluyó por primera vez el 'Love theme' y los 'End titles' interpretados por el propio Vangelis en un disco recopilatorio propio Themes. Y hubo que esperar hasta 1994 para que se editase la banda sonora, interpretada por fin esta vez sí por Vangelis. Pero,  siempre a contracorriente, no sólo no incluía la mayor parte de la música de la película, sino que incorporaba temas que no se habían llegado a utilizar en ella, por lo que recibió fuertes críticas por parte de los puristas cinematográficos. En cambio, para los seguidores de la música new age, éste es uno de sus trabajos más apreciados.



               En Blade Runner, Vangelis crea con sus sintetizadores magistrales atmósferas de decadencia y melancolía con trazos de blues y jazz, más propios del género negro que de la ciencia ficción, aunque fuese a través de sonoridades no convencionales. Uno de los momentos más bellos de esta banda sonora , es este tema de amor “Love Theme” en donde al sintetizador de Vangelis se une con el saxo del músico de jazz británico Dick Morrissey.


                Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada, lejanamente, en la novela de Philip K. Dick  ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968)). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk.


               En principio, Blade Runner no recibió buenas críticas por parte de la crítica y el público que se mostraron confundidos y decepcionados ante una película que no se atenía a las reglas del género y no tenía el ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción. La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero curiosamente logró un gran éxito en el resto del mundo. Con el tiempo, se empezó a apreciar su complejidad temática y cinematográfica y se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico y se ganó rápidamente el título de película de culto. Se la ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su ambientación detallada y original, que sirve como un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia.

                Ese ambiente opresivo presente en el film, con la manifestación visual del poder de las transnacionales, la policía omnipresente, las luces de las sondas; y en el poder sobre el individuo. El control sobre el ambiente es observado a gran escala, pero también como cuando los animales son creados como meros artículos. También la película hace un uso intensivo de los ojos y las imágenes manipuladas, como llamadas de atención sobre la realidad y la capacidad de percibirla. Todo esto proporciona una atmósfera de incertidumbre para el tema central de Blade Runner: examinar lo humano. Para descubrir a los replicantes, se utiliza una prueba de empatía, con preguntas centradas en el tratamiento a los animales; esto funciona como indicador esencial de la "humanidad" de alguien. Los replicantes son puestos como personajes apáticos, y mientras que los humanos muestran pasiones y preocupaciones por otros, la masa de la humanidad en las calles es fría e impersonal. La película va tan lejos como para poner en duda la naturaleza del protagonista y obligar a la audiencia a reevaluar qué significa la esencia misma de ser humano.

                 Me toca ser parco en consideraciones ya que además de ser una obra maestra, es una de esas películas icónicas para más de una generación, con las que nos une una relación emocional excepcional.


                Ahora, se nos presenta de rabiosa actualidad porque se ha estrenado recientemente su secuela: Blade Runner 2049 y oportunamente se ha vuelto emitir el original en cine y televisión. Se ruega no compararlas demasiado. Aunque están evidentemente relacionadas, son dos películas muy distintas.

                Me atrevo a vaticinar que Blade Runner 2049 (Dennis Villeneuve, U.S.A., 2017) va a recorrer una trayectoria muy similar al original ya que se aleja radicalmente de todas las innumerables secuelas que Hollywood produce en cascada. Es capaz de defenderse por sí sola sin problema y no pretende compararse con la película de Ridley Scott de 1982. Denis Villeneuve, que ya se ganó el respeto de todo el mundo el año pasado con La llegada (2016), ha sabido darle la vuelta a lo que era, básicamente, un encargo para convertirlo en una de las mejores películas del año. Como el original sigue desconcertando su ritmo narrativo absolutamente acorde a las necesidades de crecimiento de la historia y los personajes. Es tan potente la construcción narrativa que impone Villeneuve -apoyado en una luz de otro mundo (literal) obra de Roger Deakins- que desde el minuto cero de la cinta, y hasta su término, uno no dejas de estar subyugado por la brutalidad y belleza extática de unas imágenes que, prácticamente, reformulan la ciencia-ficción contemporánea. Os recomiendo verla en pantalla grande, muy grande, en IMAX. A nuestro parecer, con el tiempo acabará erigiéndose también en un film totémico ¿o no?

viernes, 10 de noviembre de 2017

El corte nº 5. Patsy Cline

          La pieza musical es : Crazy de Patsy Cline

                Todos sabemos que, en asuntos de corazón, de la estupidez a la locura solo hay un paso. Ése es el paso que dio Willie Nelson cuando le cambió el título de su canción: "Stupid" por "Crazy". Muchos artistas habían rechazado grabar la canción hasta que Patsy Cline a regañadientes aceptó cantarla. Así, "Crazy" se convirtió a través de una elegancia ingenuamente sofisticada en su tema más conocido, a pesar de que a ella nunca le gustó. Su productor, Owen Bradley, fue uno de los artífices de la urbanización del country, lo que se llamó sonido countrypolitan presentaba a un lacónico grupo instrumental azucarado por arreglos de cuerda y las voces de los coros. Al frente, solía estar el piano de Floyd Cramer; a su alrededor, tres guitarras y, a veces, dos bajos (acústico y eléctrico).
                 El mito de Patsy Cline -de verdadero nombre Virginia Patterson Hensley, 1932- conserva fresca su potencia. Como ocurrió con muchas luminarias del rock, su vida pública fue intensa y breve, con demasiados accidentes.
                La desdichada cantante dio al tema el tono sentido que necesitaba ya que en ese momento se encontraba convaleciente de un accidente. La cantante no estaba de humor debido al estado físico y anímico en el que se encontraba. Dos meses antes, Cline había sufrido un accidente de tráfico al chocar con otro vehículo en Nashville. Como no llevaba puesto el cinturón de seguridad, la cantante salió disparada contra el parabrisas del vehículo. Con una muñeca rota, la cadera dislocada y un corte en la frente que necesitó puntos de sutura, Patsy Cline pasó un mes ingresada en el hospital.                 Una vez que los médicos le dieron el alta, a Cline no le quedó más remedio que utilizar maquillaje y pelucas para ocultar sus cicatrices. Patsy regresó al estudio ayudada por muletas para grabar ‘Crazy’, sin embargo, le resultó imposible terminar su trabajo. El dolor de costillas que sentía era tan grande que le impedía llegar a las notas altas. Unos días después, la cantante volvió al estudio para completar el tema cantando sobre la música. Después de una agotadora sesión de cuatro horas, Cline consiguió grabar la canción en una única toma. El dolor físico que sentía encajó con el mensaje que Willie Nelson quería transmitir. En 1963, tras un concierto benéfico en Kansas City, volvía a Nashville y su avión se estrelló. También murieron dos compañeros de bolo: Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins.


                No es casualidad que esta canción se convierta en el tema central de la película C.R.AZ.Y. (Jean-Marc Vallée, Canadá, 2005). Una historia contada cientos de veces: los problemas de un muchacho para aceptar su identidad en un ambiente familiar harto convencional. Pero en muy pocas ocasiones se ha contado de manera tan acertada. Nos sentimos atraídos por un mundo zarandeado por los cambios, que aunque ha sido retratado hasta la saciedad nos sentimos fácilmente identificados. Una familia en crisis, en la que las credencias tradicionales pesan sobre todas las decisiones. Pero, todopuede cambiar con la fuerza de la juventud de forma mágica y musical. La banda sonora es tan protagonista como los propios actores, desde David Bowie hasta los Rollings Stones creando una atmósfera singular, un aire diferente pero fácil de respirar. Envolvente. Una historia peculiar contada con maestría e interpretada con sobriedad. Maravillosa.


El corte nº 4. Norah Jones

La pieza musical es : ·         Don't Know Why de Norah Jones

               Esta canción pertenece a su primer disco “Come away with me”, su debut discográfico que salió en febrero de 2002.  Es uno  de esos raros productos en las que una cantante desconocida sin campañas masivas, ni un corte agresivo sonando en la radio; sólo con la recomendación del boca a boca llegó a disfrutar de un éxito masivo. Ahora que ha abandonado un tanto los sonidos de jazz más puros por una música más pop o alternativa nos apetece recordar esta canción que sonaba en un pequeño club nocturno _The Living Room_ de Nueva York cuando Norah cantaba junto -con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de “Don’t know why”, Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser, antes de ser descubierta en el año 2000  por una gran discográfica.
               Esta vocalista de jazz con esa voz joven y sugerente, plena de sensualidad, cantando casi como si revelara algún secreto íntimo cautivó a todo el mundo antes de darse a conocer que era hija de Sue Jones, una promotora de conciertos y enfermera, y Ravi Shankar, el maestro indio del sitar. El morbo de la dolorosa historia familiar de la niña abandonada a los cuatro años y que no vuelve a reencontrarse con su afamado padre hasta los veinte años no ha dejado de perseguirla desde entonces.

               Esta historia y el éxito inesperado y meteórico de esta cantante entronca bien con la película en la que aparece: Sucedió en Manhattan. Una versión contemporánea de Cenicienta o edulcorada de Pretty woman, según se vea. Es una comedia romántica con todos los tópicos del género, sin faltar uno, a mayor lucimiento de Jennifer López. Una comedia de entretenimiento bien hecha, realizada con solvencia por un director Wayne Wang que ha realizado mejores películas como "Smoke" o "El club de la buena estrella".